jueves, 5 de mayo de 2016

La Quinta Ola

The 5th Wave en inglés, es una película estadounidense de ciencia ficción dirigida por J. Blakeson y escrita por Susannah Grant basada en la novela homónima publicada en 2013 y escrita por Ricky Yancey. La película está protagonizada por Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Maika Monroe y Liev Schreiber.

Esta película trata sobre cinco oleadas de ataques extraterrestres militares cada vez más mortíferos que dejan diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda ola fue un terremoto que sacudió toda la Tierra, la tercera ola fueron los tsunamis y las crecidas de los lagos y ríos, la cuarta fue una plaga que se contagiaba por el aire y la quinta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. Lo hacían engañando alos humanos.


En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir y encontrar a su hermano pequeño Sam. Al principio de la película, ella es separada de su hermano y tiene que esconderse para que no la encuentren para matarla. A lo largo del camino, un hombre la encuentra herida y se la lleva a su casa para curarla. Él la ayudará a buscar a su hermano durante todo el camino.

Aquí está Cassie y su hermano pequeño Sam antes de separarlos.

Después de un largo camino, consiguen llegar a las naves donde tenían encerrados a los humanos engañados y hacían que matasen a otros. Allí, ella se reencuentra con su hermano y con el chico que estaba enamorada en el instituto. Juntos luchan contra los malos y consiguen sobrevivir.

Esta película me ha gustado mucho porque muestra por un lado la maldad del ser humano y, por otro lado, la bondad. Es 100% recomendable.

Pero tengo una pega para ella, no me ha gustado el final porque me hubiera gustado que ella se reencontrara con el chico que la había cuidado todo el camino. Cuando hay una historia de amor por el camino, no debemos separarla.

El Renacido

Como véis, os traigo de nuevo otra pelí­cula de esfuerzo y superación personal y, sobre todo, de supervivencia.

The Revenant en inglés, es una pelí­cula estadounidense estrenada en diciembre del 2015, producida y dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu y los protagonistas son Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter. Está basada en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de inicios del siglo XIX.

Fue nominada a 12 Premios Óscar y ganó tres de ellos: Mejor director para Iñárritu, Mejor actor para DiCaprio, y Mejor fotografí­a para Emmanuel Lubezki.



En 1820, un grupo de tramperos en el territorio septentrional de la Compra de la Luisiana (actualmente los estados norteamericanos de Dakota del Norte y Dakota del Sur) sufren una emboscada por un grupo de indios. Entre los sobrevivientes, Hugh Glass (protagonizado por Leonardo DiCaprio), el único hombre que conocí­a la ruta de regreso, resulta mortalmente herido por el ataque de un oso grizzly.


Aquí vemos cómo es atacado por el oso.

Al ver la enorme dificultad de cargar con un moribundo, el capitán de la expedición Andrew Henry (Domhnall Gleeson) se ve obligado a abandonarlo en el bosque con el hijo indígena de Glass, Hawk (Forrest Goodluck) y dos de sus hombres: el joven Jim Bridger (Will Poulter) y el ex militar John Fitzgerald (Tom Hardy). Sorprendentemente éste se repone de sus heridas y comienza una odisea para tratar de sobrevivir el clima boreal, además de ir en búsqueda de Fitzgerald para vengarse de la muerte de su hijo.


Aquí vemos cómo carga con su hijo muerto en brazos

Es una película completamente sorprendente porque es increí­ble cómo con rescursos mí­nimos, él es capaz de sobrevivir y llegar hasta la aldea donde viven. Cuando llega a la aldea y el capitán lo ve se queda atónito y cuando le cuenta que Fitzgerald ha matado a su hijo, los dos salen en búsqueda de este para matarlo.

Si sois fans de DiCaprio os la aconsejo. Aunque le hayan condedido el premio, yo pienso que hay mejores interpretaciones de él en otras pelí­culas como la conocida Titanic. Pero en esta no está nada mal.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Marte

The Martian en inglés, es una película estadounidense de ciencia ficción publicada en 2015 dirigida por Ridley Scott y escrita por Drew Goddard. Sus protagonistas son Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Donald Glover, Mackenzie Davis y Chiwetel Ejiofor.

Durante una misión a Marte de la nave Ares III, una fuerte tormenta se desata dando por desaparecido y muerto al astronauta Mark Watney (protagonizado por Matt Damon) y sus compañeros toman la decisión de irse pero él ha sobrevivido.


Está solo y sin apenas recursos en el planeta. Con muy pocos medios deberá recurrir a sus conocimientos, su sentido del humor y un gran instinto de supervivencia para lograr sobrevivir y comunicar a la Tierra que todavía está vivo esperando que acudan en su rescate.


En esta foto se muestra el gran logro que ha conseguido gracias a su esfuerzo, ha sido capaz de hacer crecer a estas plantas las cuales les darán patatas. Estos cultivos están dentro dela nave porque como bien sabemos, nosotros no podemos sobrevivir en Marte sin protección. Aunque no puede sobrevivir por mucho tiempo, conseguirá mandar un mensaje a La Tierra y conseguirá que vayan a rescatarlo.

Os la recomiendo 100% porque está súper bien la película y la historia que trata, sobre todo a los que os gusta el espacio, la ciencia o la supervivencia os encantará.



127 horas

Es una película de drama y supervivencia, protagonizada por James Franco, dirigida por Danny Boyle, escrita por Boyle y Simon Beaufoy y producida por Christian Colson. La película fue estrenada el 5 de noviembre de 2010.

Está basado en una historia real de Aron Ralston, el escalador de montañas estadounidense que se amputó el brazo para liberarse después de quedar atrapado bajo una roca en Robbers Roost, Utah durante más de 5 días.

Aquí podemos observar cómo se le quedó el brazo atrapado.

La película cuenta la historia desde que empezó hasta que acabó. Él es un chico que le gusta pasear por las montañas y un día, acompaña a dos amigas a pasear por allí pero por accidente cae y queda atrapado. La historia la conocemos porque se va grabando con una cámara y muestra todo lo que va ocurriendo.

La peor escena es cuando muestra cómo tiene que cortarse el brazo, es impresionante, hasta yo sentí dolor pero después de 5 días sin comer ni beber, yo también lo hubiera hecho. Prefiero perder mi brazo antes de mi vida.

No es una de las películas que más me ha gustado pero si tú eres una persona que le gusta la supervivencia, es decir, te gusta ver los programas de supervivencia de Discovery Max, esta película es ideal para ti.

Si sois curiosos y queréis verla, en el siguiente enlace encontraréis la película completa:



El hombre de acero

El hombre de acero (título original en inglés, Man of Steel) es una película de superhéroes estadounidense basada en el personaje Superman de DC Comics la cual relata de historia de su origen. Dirigida por Zack Snyder y escrita por David S. Goyer, la película es protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni y Russell Crowe.

Se estrenó al público el 14 de junio de 2013 y se convirtió en un éxito de taquilla. La película estrenada hace poco tiempo, Batman v Superman: Dawn of Justice es una secuela de esta peli.




Todo comienza en Krypton, un planeta que alberga a una avanzada civilización extraterrestre, enfrentando un potencial cataclismo. La desesperada situación provoca una revuelta y el científico más reconocido del planeta ha tomado una drástica decisión, tener un hijo de forma natural con su mujer pero como no es aceptado tiene que mandarlo a la Tierra para que esté a salvo. El General Zod, y de Jor-El, el científico, están enfrentados y esto provocará que vengan a la Tierra a luchar contra el hijo de Jor-El, Superman.

Es una película de ciencia ficción y, por eso, yo pensaba que no me gustaría pero cuando la vi me gustó porque también hay una escenas de amor familiar o de pareja. Aunque la película está bastante conseguida, los efectos especiales son geniales. Las mejores escenas son cuando luchan entre ellos.

A los frikis de los superhéroes no os digo nada porque seguro que la habéis visto muchas más veces que yo pero a quien no la haya visto, que ¡se anime y la vea!

Aquí tenéis un tráiler por si queréis echar un vistazo.



Pearl Harbor



Sinopsis:


Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Rafe y Danny crecieron juntos en una zona rural estadounidense y su larga amistad se mantiene cuando ambos ingresan como pilotos en las fuerzas aéreas. Rafe encontró en Evelyn, una valiente enfermera, al amor de su vida, pero pronto tuvieron que separarse, al ser llamado Rafe para servir en la Fuerza Aérea Británica (RAF) contra los alemanes. Mientras tanto, Danny y Evelyn son enviados a la base aérea de Pearl Harbor en Hawai...





Si "El club de los poetas muertos" era mi película favorita, esta desde luego es la segunda. Creo que ha sido la única con la que me he planteado si debían compartir primer puesto.

Adoro esta película. Con ella lloro, río y me emociono como con pocas. Me gusta TODO de ella. Por mucho que lo pienso no consigo sacarle fallos.

Es conmovedora, y su historia de amor es absolutamente preciosa. El contexto histórico en el que se sitúa a mi parecer gana muchos puntos, y la fotografía y comunicados me impactaron gratamente.

Por último, destacar dos cosas: sus actores, que son absolutamente maravillosos (Ben Affleck, Josh Hartnett…); y su maravillosa banda sonora en la que podemos encontrar composiciones del nivelazo de Tennessee.


No existe película más recomendable que esta, pero ojo, ¡es larga!

Recuérdame



Sinopsis:


Tyler Roth es un joven afectado por el suicidio de su hermano, situación que desencadenará el divorcio de sus padres, incapaces de superar la traumática pérdida. Totalmente solo, y con una familia rota, conoce a una chica que hará que su vida vuelva a tener sentido.
http://www.filmaffinity.com/es/film557233.html





Esta es una película con bastante mala crítica, y que sin embargo yo adoro. A mi parecer es una bonita historia un tanto dramática y que tiene una filosofía pesimista en un principio y que sufre una evolución a lo largo de la historia.

Además de esto, tiene un final que en ningún momento esperas y que me resulto bastante impactante.
Este aspecto me gustó y a la vez me disgustó. Me gustó porque de ninguna manera me esperaba ese final, pero me disgustó porque preferiría que hubiese acabado de una forma distinta.

Querría añadir que el protagonista de esta historia es nada más y nada menos que Robert Pattinson (“Agua para elefantes”), el cual es un actor que recibe muy malas críticas pero realmente no entiendo el porqué. Me encanta como actor, y aunque muchas personas odien la Saga Crepúsculo, creo que no deberían juzgarle por ese simple hecho.


Mi consejo: denle una oportunidad a esta película y a su maravilloso actor protagonista.

La Chica Danesa



Sinopsis:


Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada.




Pocas películas me han dejado un nudo tan grande en la garganta como esta. Una historia realmente dura, triste, trágica… Recomiendo esta película, pero tened en cuenta que vais a pasarlo mal a lo largo del desarrollo de la historia.

Aunque hay algo en esta historia que realmente me siento en desacuerdo con la mayoría del público. Según las gentes, estos sufren mucho por el protagonista Einar debido al proceso al que se ve sometido, y es cierto, pero… ¡¿es que a nadie le da una lástima tremenda Gerda?!

La pobre mujer se pasa desde el principio hasta el final de la historia apoyando a su propio esposo en toda su metamorfosis. A pesar de estar completa y totalmente enamorada de él le deja ir, y demuestra su amor a cada minuto de la película. Para mí ella es la verdadera heroína de la historia ya que en mi opinión sufre mucho más.

Y esto es fácil de ver, creo yo, ya que básicamente Einar SIEMPRE tiene apoyo, mientras que ella se ve absolutamente sola. Poniéndome en su situación tuvo que ser realmente duro.


Recomendada a aquellas personas que les gusta el verdadero drama.

La Ola (Die Welle)



Sinopsis:


En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre hacer un experimento para explicar a sus alumnos el funcionamiento de un régimen totalitario. En apenas unos días, lo que parecía una prueba inócua basada en la disciplina y el sentimiento de comunidad va derivando hacia una situación sobre la que el profesor pierde todo control.
http://www.filmaffinity.com/es/film695239.html




Esta película la vi por primera vez en el instituto, y desde ese momento son muy numerosas las veces que la he vuelto a ver.

Recuerdo que me encantó desde el primer momento y que me sorprendió muchísimo debido a que era la primera película alemana que veía.

Nunca me quedó muy claro la diferencia entre anarquía y autocracia, por eso debo dar gracias a esta película que lo hace de una forma tan clara y concisa. Además, destacar el importante mensaje que trae con ella y cómo se debe tener cuidado con esos experimentos que en un principio hacemos sin ninguna mala atención.

Lo que recuerdo mejor y que más me gustó fue el tremendo debate que tuvimos después. Sin duda alguna, estos temas dan MUCHÍSIMO de lo que hablar, y fue gratificante ver tal cantidad de participación por parte de todos en la clase.


Buenísima, sobre todo para verla en el instituto^^.

Boyhood (Momentos de una vida)




Sinopsis:

Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.




Bonita y reconfortante historia que se extiende a lo largo de la vida de un chico normal como cualquier otro. En mi opinión te deja con un muy buen sabor de boca, eso sí, si lo que buscas es algo inesperado esta no es tu película.

A mi parecer es un filme con una gran reflexión tras él. En ella puedes ver distintas situaciones de la vida que se te van presentando y por las cuales cualquier persona pasa en su día a día.

Un punto a destacar es la claridad con la que muestra la fugacidad del tiempo y como todo va pasando apenas en un suspiro; cómo antes de que te des cuenta toda tu vida a dado un giro de ciento ochenta grados y es totalmente distinta a lo que era ayer.

Ethan Hawke (“El club de los poetas muertos”), en cada película que veo de él me sorprende más. La interpretación de su personaje deja reflejada la mayor madurez, a mi parecer, de toda la historia. Su personaje es para mí el que más evoluciona, y él sabe representarlo a la perfección.

Por último, no puedo obviar su magnífica, maravillosa y mágica soundtrack. Cada canción hace que esta película sea más especial, y se adapta a ella en todo momento haciendo que todas sus emociones queden impresas en el recuerdo.

Por si lo dudabais, muy recomendada

DEADPOOL



Sinopsis:


Basado en el anti-héroe menos convencional de Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de las fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.





El dinero mejor gastado de mi vida. Vi esta película en el cine, casualmente porque no echaban otra que me gustase, y solo puedo decir que jamás me cansaré de verla. Fue un no parar de reír de principio a fin, literalmente.

Todo en esta película es bueno. La historia te engancha, la forma en que se burla de los propios personajes e historias de Marvel y de su propio actor protagonista, la música… Fue una experiencia única.

Deadpool es sin duda el mejor antihéroe que jamás ha sido creado. Divertido y descarado, y al instante después altamente dramático, eso sí, sin perder ese punto de humor que hace de este filme tan especial.


¿Recomendada? Por Dios, creo que es bastante obvio que sí. Es sin dudarlo una de las mejores películas que he visto EN MI VIDA, así que no dudéis en verla una y mil veces. ¡Que la disfrutéis!

Lo imposible

Aquí os presento otra de las mejores películas y una de mis preferidas.


Lo imposible es una película dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast. Producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema, la película de suspense dramático está basada en una historia real de una familia española en el tsunami índico de 2004.



Henry Bennett (protagonizado por Ewan McGregor), su esposa médico Maria (protagonizada por Naomi Watts), y sus tres hijos Lucas, el mayor (protagonizado por Tom Holland), Tomas, el mediano (protagonizado por Samuel Joslin) y Simon, el pequeño (protagonizado por Oaklee Pendergrast) van de vacaciones de Navidad en 2004 a Khao Lak, Tailandia. Al llegar el día de Nochebuena, se instalan y empiezan a disfrutar del hotel en el que se han instalado, Orchid Beach Resort. Dos días más tarde, el masivo tsunami de 2004 inunda la zona.


Aquí podemos ver a la madre con el hijo mayor ayudando a un niño perdido.

Los primeros que aparecen en la película como sobrevivientes son María (la madre) y su hijo Lucas, el mayor. Después, aparecerá el padre con los otros dos hijos. Durante toda la película se centran en contar la historia de ella porque es la que más lo sufre y la que peor lo pasa. Lucas la ayudará en todo momento, le curará las heridas e intentará mantenerla viva hasta que llegan a un hospital y allí, ayudará a los demás niños perdidos hasta que sus hermanos y su padre llegan a ese hospital buscándolos y consiguen reencontrarse.

Pensaréis que estoy siempre llorando o algo por el estilo pero es que estas películas son muy muy sentimentales y es inevitable no hacerlo. Yo la recomiendo de corazón porque es una pedazo de película pero si tenéis pánico a la sangre no ver esta peli, porque de eso, hay mucho.

Os dejo por aquí un tráier para que podaís disfrutar de ella.



Bajo la misma estrella

Bajo la misma estrella (título original en inglés: The Fault in Our Stars) es una novela escrita por John Green, publicada en enero de 2012. La adaptación cinematográfica de la novela, de la cual yo voy a hablar, fue estrenada el 6 de junio de 2014 en Estados Unidos y en España en agosto de 2015. Está protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort.


La historia es narrada por una adolescente de 16 años de edad llamada Hazel Grace Lancaster (protagonizada por Shailene Woodley) que padece cáncer de pulmón y a la que sus padres obligan a acudir a un grupo de apoyo para jóvenes afectados por la enfermedad situado en el sótano de una iglesia, en el corazón literal de Jesús, en el cual conoce y se enamora de un joven de 18 años llamado Augustus Waters (Gus, protagonizado por Ansel Elgort), ex jugador de baloncesto que tiene amputada una pierna a causa del osteosarcoma.


Ella lo conoce y surge el amor entre los dos a primera vista pero, al principio, no confía completamente en él y no sabe si será una buena pareja para ella pero los dos deciden intentar comenzar una relación porque se gustan muchísimo. La película cuenta su historia, ella padece cáncer y él ya lo ha padecido y piensa que está curado pero le diagnosticarán otra vez cáncer. Antes de ocurrir todo esto, deciden aprovechar la vida y viaj arpara conocer otras partes del mundo. Visitan Italia, Alemania, etc.


Tengo que confesar que la primera vez que vi la película, estuve casi todo el final llorando porque es una película muy sentimental y consigue transmitirte perfectamente los sentimientos de los personajes. Sé que si la volviera a ver, volvería a llorar como la primera vez porque te hace pensar muchísimo en tus seres queridos y qué harías si un día te faltaran.

La escena que más me impactó fue cuando el le leyó el discurso a ella y su amigo que había preparado para su entierro porque él ya sabía que iba a morir, su deseo es que ella lo lea en el entierro y así lo hace, pero añade otras cosas escritas por ella. Sinceramente, es un discurso hermoso, cualquiera se emocionaría.

Si sois amantes de las pelis románticas, os la aconsejo 100% porque es de las mejores.





martes, 3 de mayo de 2016

Kiki, el amor se hace

Es la última película que he visto en el cine y, por supuesto, me ha encantado. Está dirigida por Paco León, por lo que los fans de Aida ya nos imaginábamos que íbamos a reírnos bastante y así fue.



En esta película no hay solo un protagonista porque está protagonizada por las diferentes situaciones de cada uno. Cada protagonista experimenta una parafilia sexual diferente y, la verdad, excepto de uno, nunca había oído hablar de los otros.

Se comenta desde la mujer que se excita al ver a su marido llorar (Dacrifilia), la que se excita al tocar seda (Elifilia) hasta la que siente placer al ser robada (Harpofilia), también encontramos el poliamor donde la relación está compuesta por tres personas y el que hace dormir a su mujer cada noche para disfrutar de ella (somnofilia).

Estamos rodeados de ellas pero las escondemos. La película nos ayuda a dejarnos llevar, a liberarnos, a naturalizarnos. Algo que en estos tiempos es muy importante porque todavía hay miles de personas que ocultan el tema como si fuera pecado y es tan normal como un simple resfriado.

Yo la recomiendo porque te ries muchísimo y te ayuda a desprenderte de todos los perjuicios que tenemos por culpa de la sociedad.




Harry Potter y el Prisionero de Azkaban




Sinopsis:


Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.





Como la gran mayoría de las personas de este mundo, sabréis que esta es la tercera película de la saga Harry Potter; adaptación del tercer libro publicado por la maravillosa escritora J. K. Rowling.
¿Por qué escogí esta y no alguna de las otras siete? Pues básicamente porque lo hice por sorteo. Aun así, me alegro de que me haya tocado esta ya que a pesar de no ser la mejor, es mi favorita^^.

No voy a entrar en detalles de actores ni director ya que sería una pérdida de tiempo, todo el mundo conoce a los magníficos actores que posee esta saga de películas.

Pero si voy a decir porqué de entre todas considero esta especial. Bien, pues por varios puntos muy sencillos:
  1. Aparece por primera vez Sirius Black. 
  2. Se nombra por primera vez el grupo de Los Merodeadores.
  3. Se presenta el Mapa del Merodeador.
  4. No nos olvidemos también del Giratiempo.
  5. Y para finalizar, y para mí más importante que el resto de cosas, hace aparición el mejor personaje de toda la saga, Remus Lupin (que no se note que es mi favorito).
Creo que solo por estas cosas ya merece la pena ver esta película. PERO, también tengo que decir que aunque todas las películas son realmente buenas, los libros para mi parecer les superan sin lugar a dudas. De todos modos, para gustos los colores. ¡Que la disfrutéis!

Hermano Oso



Sinopsis:


En los bosques del noroeste americano vive un niño indio llamado Kenai, cuya vida sufre un giro inesperado cuando los Grandes Espíritus lo transforman en un oso, el animal que más odia. Kenai se hace amigo de un osezno llamado Koda y se propone recuperar su forma humana. Mientras, su hermano (que no sabe que Kenai es ahora un oso) lo persigue para cumplir una misión de venganza en la que está en juego el honor familiar.




¿Quién dijo que las películas de dibujos animados son solo para niños? Sinceramente, sería una GRAN INJUSTICIA que esto fuese así, entre otras cosas, porque nos perderíamos el maravilloso placer de ver películas como Hermano Oso.

Nunca me cansaré de ver esta película, en serio. Si alguna vez dudáis entre si queréis partiros de la risa o llorar como niños pequeños os pregunto, ¿por qué no las dos cosas a la vez? Con esta película creerme, lo conseguiréis.

Cada personaje de esta maravillosa historia te conquistará, desde Kenai (el protagonista), pasando por Koda (el osito más adorable del mundo), hasta llegar a los alces (los tíos más tontos de la faz de la Tierra).


Esta película sin duda, ¡altamente recomendada!

El Orfanato

El Orfanato es una producción cinematográfica española publicada el año 2007 y para mi, la mejor película de miedo española hasta el momento. Se trata de la ópera prima del director Juan Antonio Bayona producida por Rodar y Rodar, co-producida por Telecinco, presentada por Guillermo del Toro y protagonizada por Belén Rueda.

Laura (protagonizada por Belén Rueda) regresa junto a su marido Carlos (protagonizado por Fernando Cayo) y su hijo Simón (protagonizado por Roger Príncep) al orfanato en el que ella se crió de pequeña con la intención de reabrirlo como un centro residencial para niños con alguna enfermedad mental. Un día, el pequeño Simón empieza a jugar con amigos imaginarios y cuando acude de excursión junto a su madre a una cueva cercana, Laura le sorprende hablando con otro niño imaginario. Este amigo imaginario es Tomás, un niño con la cara tapada por una bolsa y dos agujeros en los ojos.


Tomás es adoptado y tiene sida, razón por la que ve a ese amigo imaginario que, por supuesto, para él es muy real, o al menos eso se da a entender en la película.

Durante toda la película, Laura tendrá que buscar a su hijo a través de un juego propuesto por este amigo imaginario. Ella conocerá toda la historia de su casa la cual era un antiguo orfanato. Resulta que este amigo imaginario era un niño que estaba vivo hace muchos años pero se quemó la cara y por eso tenía el saco. Murió de una manera trágica y propone este juego a Laura para descubrir toda su historia y quedar tranquilo.

Aquí podemos ver a Tomás.

Esta película, creo yo recordar es una de las primeras películas de miedo que he visto, además la he seguido viendo al pasar los años y siempre me ha transmitido el mismo sentimiento de pena por la madre que no puede encontrar a su hijo.

Lo que más me ha gustado de la película es que consigue dejarte con la intriga hasta el final a la vez que te hace pensar junto a la protagonista cuando está realizando el juego. Lo que más impacta es las escenas donde salen los fantasmas de los niños, por ejemplo cuando se escuchan los llantos en el dormitorio, la reunión en la mesa del comedor o cuando juegan con Laura al pollito inglés.

Aunque ya es un poco antigua, os aconsejo verla porque merece la pena.


Un Franco, 14 Pesetas




Sinopsis:


España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.



Esta película del director Carlos Iglesias nos muestra el panorama de dos hombres españoles de los años 60 los cuales salen de España para conseguir un trabajo. Es una historia, a mi parecer divertida y emotiva, con la cual muchos de nuestros abuelos podrán identificarse.

Los protagonistas de esta historia son representados por Carlos Iglesias (“Manolo y Benito Corporeision”, quien además es el director) y Javier Gutiérrez (“La isla mínima”). En mi opinión ambos forman un equipo infalible el cual nos muestra una de las mejores amistades aparecidas en la gran pantalla.


Todo lo que diga de este filme será bueno, básicamente, porque es una película que te cautiva desde el minuto uno y de la cual no puedes apartar la mirada hasta que termina. Pegas no recuerdo poder ponerle ninguna (así que si hay no serán demasiado importantes). Por tanto, ¡espero que disfruten la película!

El Club de los Poetas Muertos



Enmarcada a finales de los años cincuenta, la historia transcurre en la prestigiosa universidad estadounidense de Welton. El principio básico del centro es la disciplina, la cual es llevada a rajatabla por todo el elenco de profesores. El curso se acaba de inaugurar y un nuevo profesor llamado John Keating pretende emplear otros métodos más amenos para educar a sus alumnos.

Entre el grupo de compañeros se encuentran cuatro jóvenes que acaban de conocerse y en torno a los cuales girará el relato. Ellos son: Todd Anderson, un tímido muchacho que pretende seguir los pasos de su admirado hermano; Neil Perry, que pretende ser actor; Knox Overstreet que está colado por una chica, y Charlie Dalton que desea que en el colegio mayor también haya mujeres.


Sus sueños e inquietudes pronto se verán hechos realidad gracias al profesor Keating quien les enseña que en la vida hay que vivir el momento. Para ello, crearán un lugar donde expresar sus ideas libremente al que llamarán "el club de los poetas muertos". Esto provocará una revolución en la estricta universidad que les traerá problemas a los chicos y al propio profesor.



Puede que esta no sea la mejor película que haya visto en mi vida, pero desde luego es mi favorita sin lugar a dudas. El club de los poetas muertos es a mi parecer una obra maestra. Puede que muchísima gente esté en desacuerdo conmigo, pero a mi esta película me marcó la vida.

Puede que parezca excesivamente exagerado, pero es cierto. Recuerdo terminar de verla y pasarme horas pensando en el mensaje que me había trasmitido. Ningún filme te representará mejor el significado del Carpe Diem y te hará reflexionar sobre cómo es tu vida en ese momento y que debes cambiar para que esta pase a ser una vida mejor.

Por supuesto, no me puedo olvidar la mención que se merecen los pedazo de actores que tiene esta película como son Ethan Hawke (“Regresión”) y el fallecido Robin Williams (“El indomable Will Hunting”).


Finalizando con esto, decir que la recomiendo al cien por cien y que de corazón, ¡espero que la disfrutéis!